台灣設計展今年不再只是一場室內的視覺盛宴，而是將整個舊城區轉化為一座開放式的設計與生活展場。策展團隊以地方采風為核心，透過集章活動引導民眾走進巷弄，讓設計與常民生活產生真實而親切的對話。活動期間，參與者可先到服務台或合作店家索取一本「設計散步地圖」，地圖上標示了多處歷史街區和特色據點，包括百年藥鋪、手工繡莊、傳統餅鋪與新近改造的老宅咖啡。每個據點不僅提供紀念印章，也以微型裝置或策展手法重新演繹空間故事，讓參與者從視覺、聽覺與嗅覺等多重感官去體會地方細節。漫步舊城時，不妨留意騎樓下的磨石子地磚、鐵窗花的幾何圖案、門楣上的堂號，這些日常生活裡容易被忽略的風景，剛好是設計者捕捉靈感的素材庫。集章的過程像一場溫和的尋寶遊戲，完成指定數量的印章後，可回到指定兌換點換取由在地工藝師製作的限量好禮，例如手拉壞陶杯、柿染布書衣或帶有老屋氣味的香氛磚。更特別的是，兌換前只需動筆寫下一小段「我最喜歡的角落」觀察筆記，就可以額外獲得抽獎機會，讓這趟旅程留下的不只是幾枚印記，而是屬於自己與城市對話的文字紀錄。透過這樣的機制，設計展從展館內延伸至街頭，帶動人潮走進平時少有人流的巷弄，讓老店獲得支持，也讓民眾重新認識歷史城區豐厚的文化紋理。舊城的故事，就在一步步的踩踏與一次次的停留中，被重新閱讀、被有意識地收藏，而整個活動真正的策展核心，是讓每個走進來的人都成為城市敘事的共寫者。

從「走馬看花」到「駐足閱讀」：集章路線的設計邏輯

集章行動表面上看起來是一趟輕鬆的遊戲，實際上藏著策展團隊對於觀看方式的深刻思考。傳統展覽容易讓人產生「走馬看花」的慣性，在作品中匆匆按下快門便離開；而集章機制要求參與者必須「完成一件事情」，像是與店家對話、回答一道關於空間歷史的問題，或是嘗試拍下一張非遊客視角的照片。這些任務刻意拉長停留時間，讓原本只會路過三分鐘的地方，變成令人蹲坐半小時的故事現場。路線上的每個點都依據空間特色設計專屬任務，例如在舊市場裡尋找一種即將消失的食材、在廟宇前辨識獨特的剪黏裝飾，或是在裁縫店中學習分辨布料的織法。透過這些互動，舊城不再只是一連串觀光景點，而成為一座沒有圍牆的博物館。收藏在人民記憶裡的生活智慧，透過設計師的轉譯，重新成為可被閱讀的城市文本。參與者的每一枚印章，都相當於為這個文本留下一枚書籤，標示著一段屬於自己的獨一無二的理解路徑。

在地工藝與創作者的好禮饋贈

兌換好禮並非只是消耗品，而是整個活動理念的濃縮載體。主辦單位邀請近十組在地工藝師與設計創作者，針對舊城印象開發限定贈品。以陶瓷杯墊為例，其釉色來自廟宇屋頂的磚紅與海風的灰藍，圖案則描摹了街屋立面上的懷舊窗花；布製書衣採用傳統柿染技法，皮革燙金印著舊城老地圖的局部。每份禮物都附有一張說明卡，講述材料來源與製作過程，讓獲得的人不僅能使用，更能理解背後的故事。此外，部分禮品採「集點加購」方式，補足差價還能獲得與工藝師面對面的工作坊體驗機會。這項安排考驗設計者如何用有限預算做出最具地方特色代表性的物件，也促使創作者從土地中挖掘靈感，而非將既有作品隨意貼標。好禮因而成為帶著地氣與體溫的記憶體，即使活動結束後，仍能在抽屜裡提醒人們：設計曾經以這樣的方式，讓舊城重新被看見，也讓地方工藝找到新的舞台。

週末限定場次與深度導覽的加值運用

如果想更深入理解集章背後的文化脈絡，不妨參加週末限定的深度導覽場次。活動期間每週六日下午，由在地文史工作者帶領「走讀隊伍」，從集合點出發，沿著不同主題探訪舊城區。一條是「匠人之徑」，走訪木雕、錫器與燈籠店，聽師傅細數手藝傳承的甘苦；另一條是「市場味蕾散步」，從阿婆的米糕攤到青年創業的發酵飲店，透過食物談地方風土。導覽結束後，團體成員將獲得通關章，並可交流各自發現的口袋名單。這樣的加值設計讓集章不流於走馬看花，而能藉由專業解說加深對城市的認識，也建立參與者之間的社群連結。許多初次參加的遊客因此結識為朋友，共同規劃二訪行程，甚至主動將自己發現的私人景點提供給主辦單位參考。活動方法透過階層化的參與選擇，讓不同興趣與體力的朋友都能找到舒適節奏：快走者可一天集齊六枚章，悠遊者則分多日慢慢探索。無論哪一種方式，最終都將在這場集章遊戲中，找到屬於自己的舊城記憶，也讓設計展與地方情感產生更緊密的扣合。

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